DTMスキルアップメモ - frenchbread

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初心者向けピアノ打ち込み術(②基本の演奏表現とミックス編)

こんにちは、frenchbreadです。

今回はピアノ打ち込み術シリーズの第2回で、演奏表現の基本と、おまけ程度にミックス・音作りに関して書いていきます。前回記事はこちら。

frenchbread.hatenablog.com

 

ピアノの演奏表現をDAW的に分解して考える

DAWにおける楽器の演奏表現を、音の出だしの位置、長さ、ベロシティ、音源によってはキースイッチ、その他エクスプレッションなどのオートメーションなどで具体化するが、ピアノの場合は以下だけ考えればよい。

 ①ベロシティ

 ②発音のタイミング

(③音の長さ)

なんで③が()なのか?と言うと、この記事で前回から題材としている「ポップスのバッキングで鳴っている程度のピアノ・エレピ」であれば、ほぼ常時コードの切れ目まで音をサステインさせるため、実質気にしなくても同じだからだ。(もちろんリズムのキメの箇所など、サステインを外す箇所は別。)

なので、演奏表現に関しては①と②について以下で説明する。

 

サンプル

前回と同じサンプルである。ただし、後の説明の都合から、音の出だしのタイミングを微妙にずらしてある。

 

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ベロシティの表現でメリハリ

よく使う楽器の中で、鍵盤はドラムと並んでベロシティが演奏表現として重要な楽器だ。ピアノ打ち込みの良し悪しはかなりの部分ココにかかっている。

といっても、バラード曲のソロ部分なんかに比べれば、ポップスのバッキング程度であれば「1小説内で強弱のメリハリが感じられる」を実現できれば十分だろう。

 

メリハリ=バラつきは、右手の基本パターン「4つ打ちのコード弾き」を考えると、「1和音の中での複数の音の間のバラつき」と「1〜4拍めの間のバラつき」がある。

ほどほどのバラつきを与えるには、実際にMIDIキーボードで打ち込むのが手っ取り早い。鍵盤楽器が弾けなくても、右手で「ドミソ」を1拍ごとに押さえるくらいはできるだろうから(現にわたしがそうだ)、とりあえずそれで1小説のパターンの型を作成して手で補正し、あとはそれをコピーすれば手っ取り早い。

 

MIDIキーボードで打ち込むにせよ、手入力するにせよ、以下のようなできあがりの形をイメージしておくとよいだろう。

  • 拍ごとの強弱は、一般的な4/4拍子の曲であれば「強・弱・中・弱」にする。極端めに設定するくらいの気持ちのほうが良い
  • 1つの和音内での強弱は、「トップノートは少し強め、トップとボトム以外の音は少し弱め」にしておくと自然(例えば3和音で、上から順にベロシティが70・60・65など)。ただ拍ごとの強弱にくらべて重要ではなく、神経質になるほどではない

 

2点目に関するちょっとした注意点として、素人が普通に鍵盤を弾くと、小指の押す力が他の指より弱いため、トップノートのベロシティは逆に他より弱くなることが多いはずだ。なので、トップノートのベロシティを意図的に引き上げたほうが良いかもしれない。

サンプルがまさにその状態なのだが、あえて補正しないままにしている。(Logicのノートは、青→緑→黄色・・とベロシティが大きくなっていく。)

 

ノート開始位置は少しバラけさせるとベター

ノートの開始位置(発音のタイミング)については、当然ながら、ぴったり揃っているよりは少しバラけていたほうがリアルっぽく聞こえる

なので、ここでもやはりMIDI入力したものを土台とすれば生っぽいニュアンスに近づくが、ズレがひどいと気になってしまうし、拍頭から飛び出しているMIDIノートは、コピペの際などDAW上で扱いにくいというのもあるだろう。

 

そこで、こんな手法が考えられる。

  • まずは拍頭にきっちり揃えて打ち込む
  • 重要な部分のみ手打ちでずらす
  • 最後にヒューマナイズする

「重要な部分のみ手打ちでずらす」は主に、バラードなどで和音をあえて同時に鳴らさず、低い音からポロロンとタイミングを(ギターのストロークのように)ずらして弾くときの奏法を意識している。

これは次の回でもう一度取り上げるが、今回は目立ちやすい「曲の出だし部分の右手のコード1発目」のみをこの方法で手打ちでずらしてみた。

 

それからヒューマナイズ。ノートの位置、ベロシティ、長さなどをランダムにバラけさせる機能である。

今回は全部のノートを選択して、ノートの位置を+-10ティック程度ずらしてみた。

 

前回の、音の出だしが拍頭にきれいに揃っているバージョンと比べると、ほんの少しだが、音が柔らかくなったり響きが広がる感じがするのではなかろうか。  

 

(前回バージョンのサンプル:比較用)

 

ミックス・音作りについて

初心者向けにピアノ打ち込みに関して一通りまとめる記事なので、一応「自分が普段やっていること」を紹介しておくが、全体的にミックスも音作りも得意でないので参考程度に・・

  • 特にアコースティックピアノは生楽器系なので、EQ・コンプ(・薄いディレイ)・リバーブあたりの最低限のもの以外は使わない
  • EQは、オケと混ぜる場合(ベースがいる場合)はローカット必須。わたしは125Hzあたりから下を切る。あとは音源を信じてあまり加工しない(笑)
  • ピアノがよほど目立つ曲でなければ、コンプはある程度かける。でないとベロシティが低いところの存在感が弱くなりすぎる。コンプで音圧のメリハリを多少つぶしても、ベロシティの強弱は音の硬さ・アタックの強さとして残る
  • バーブは、専用音源だと音源側でかけられたりするが、他のパートとあわせた空間設定にしたほうが一体感が出るので、基本DAW側にゆだねる

 

ローカット以外のEQを操作するなら、ピアノの周波数域ごとの音の特徴は把握しておこう。

  • -250Hzあたりの低域 → 迫力や厚みが出る部分だが、ベースなど他の低域系とのかぶりなどを注意しないと「もさっ」とした音になる
  • -1Khzあたりの中域 → 音のコアとなる音域だが、他パートとかぶりやすい
  • -4Khzあたりの中高域 → アタック感・明るさが出る音域
  • それ以上の高域 → きらびやかさ・透明感が出る音域

ヤマハ式(A3=440Hz)でいえば1KHz≒C5、4KHz≒C7であるため、-C4くらいが中心となるバッキングのピアノであれば、上でいう「中高域・高域」は主に倍音で構成される音域ということになる。

以下はA3を単音で出したときの波形だが、基音が440Hzでも、ある程度4KHz以上の倍音も出ていることがわかる。

 

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以上である。次の記事はこちら。

frenchbread.hatenablog.com